正打歪着

小时候我错过了看言情小说的最佳时机，所以非常缺乏恋爱细胞。当大家都在看言情小说的时候，我傻乎乎捧着本《上下五千年》。这本破书现在留给我的唯一记忆是“火牛阵”和“烽火戏诸侯”里头的褒姒，凭着书里的插画，这个女人后来成了我某段时期的YY对象。

爱情故事写出来后往往很无聊，无非是一男一女爱来爱去。如果要写他们怎么恋爱的，那就费老大劲了，“因为谈恋爱的时候说的都是最最无聊的话。”

我很想写个爱情故事，也好对我们那些年的男女关系做个总结，但实际上根本没有材料可写。除了铎B在众人的怂恿下偷偷写了一封情书，然后石沉大海，杳无音讯。当时学校对恋爱的态度是“不提倡、不禁止”，看似相当开明，但是放到华工的实际情况去看，这“二不”政策其实是句屁话。我们学校历来是“女生的天堂，男生的噩梦。”这种工科院校从来都是男女比例严重失调，稍有姿色的小妞都能一览众山小，引得内分泌过剩的小男生群起而追之。早些年各大院校都流行这样一首诗，通常刻在教室课桌上：“xx自古无娇娘，残花败柳排成行；纵有鸳鸯两三对，也是野鸡配色狼。”XX可以用任何院校的缩写替换之，全国通用。

也是在那个时候，我第一次听说了“打望”这个词。我们的打望顶多就是趴在寝室窗口对着路过女生的背影（注意是背影）流口水。后来，老缪从家里带了个望远镜回来，这才算鸟枪换炮。

一把辛酸泪啊。

除了洁身自好，主要是我们太忙了，忙着研究影视行业、踢球、游戏产业、拖拉机、吹牛.....，忙的根本没有时间恋爱。噢，还有那把破吉他。

据我观察，弹吉他的男生99%都是为了泡妞。当然，铎B、我和GX同学不在此列，我可以很严肃地告诉你，我们是真正的音乐艺术爱好者。

我上的中学是一所省重点，即便在全国也小有名气。学校的规章制度严酷得吓死人，高中三年等同于监狱三年，除了读书读书读书，还是读书。偶尔周末溜到学校旁边乌烟瘴气的小录像厅看次“暧昧片”（连三级片都算不上，并且名字非常吸引人的香港垃圾片）外，业余生活比塔克拉玛干沙漠还要干燥。相反，铎B的初高中生活简直就是一部香港暴力片，一路打架泡妞，跑步进入了共产主义，噢不，是跑步进入了华工。

所以，当刚刚转系过来的铎B当着我的面操起吉他，悠扬的琴声从指边流淌进我脆弱的小心脏里时，我再也控制不住了，口干舌燥，跃跃欲试：“官人，我要！”

就这样，我成了铎B的徒弟，我们从纯洁的男男关系进化成了师徒关系。

想真正玩好一种东西，都得花苦功，俗话说“拳不离手，曲不离口”，吉他也一样。这是种神奇的乐器，据说可以模仿任何其它乐器的声音。玩吉他先得学五线谱，还好俺花了一天不到的时间就学会了，这证明我对这种乐器还是有点小天赋的。吉他的演奏方法有很多种，就木吉他来说，无非就是古典和民谣，玩古典的通常看不起玩民谣的，因为在古典人的眼里，民谣吉他没啥技术含量，“弹弹唱唱而已”。事实上也是，很多玩古典的最终受不了古典的繁琐，看着简谱弹民谣去了，兼职泡妞，我一个出了名的大嗓门同学叶某某就是，虽然我认为泡妞对他来说也是蛮有挑战性的工种。

古典吉他的要求有很多，比如姿势。右撇子选手左脚必须垫个小凳子，用左腿支撑吉他。右手要垂直于琴弦弹奏，这个动作一上来很难把握，多次练习后才能习惯。按弦的左手同样有严格的要求，八爪鱼式的按法是绝对不行的。弹奏主要靠指甲，所以得留指甲，而且得把指甲修成特定的形状，这时候，本来百无一用来剔牙的指甲也变得重要起来了。

我记得最初的那把破琴是“红棉”牌的，因为铎老师说了先拿便宜的练手，后来我发现这个建议值得商榷，理由是我怀疑这把破琴的音准有问题，而且有可能已经损伤到了俺的乐感。后来的某一天，随着技艺的逐步提高，俺终于愤而怒买了一把八百多块钱的“好琴”。想想当时抽的都是“石林”烟，好日子才舍得抽包“三五”，这八百多可真是要了血本了。

换新弦、调音、爬音阶，要想真正开始完整的弹一曲其实要走很长的路，外人是无法体会其中的乐趣的。弹练习曲是非常枯燥无聊的事情。有的练习曲锻炼右手，有的练左手，还有的练右手的各个手指，音符又多，新手往往手忙脚乱。这就是为什么很多人练了没多长时间，弹个《绿袖子》玩民谣骗小姑娘去了。

除了基本的音阶和练习曲，更多的装饰性演奏技巧也要学习，如泛音、轮指等等。其中轮指是最难练好的，这东西没有长时间的正规练习很难达到让人满意的水平。轮指的音色要均匀和连贯，均匀主要看手指力量的掌握，连贯纯粹靠手的感觉。轮指练得不好，弹出的节奏跟踩链子松弛的自行车差不多；练好了的话，你可以轻松弹奏著名的《阿尔汗不拉宫的回忆》，绝对雷倒一大批人。

学好一门手艺从来都不是简单的事，特别是夏天和冬天。武汉是出了名的火炉，夏天练琴的时候往往热得不行，满手都是汗；冬天练琴更痛苦，两爪冰冷。

我的艺术天赋在吉他这种乐器上体现的最为充分，没过多久，我就开始啃十大名曲了：《爱的罗曼史》、《阿尔汗不拉宫的回忆》、《阿斯图利亚的传说》、《阿拉伯风格幻想曲》、《伟大的独奏》、《魔笛》、《月光》、《大教堂》、《雨滴》、《大霍塔舞曲》。（古典吉他的十大名曲有多个版本，上面所列名单的大部分都曾在各版本中出现过，如果童鞋们有不同想法要提，我看还是免了，我不会认可你的意见）。

十大名曲中的部分乐曲实际很容易就能弹完整的，如《爱的罗曼史》、《月光》、《雨滴》等，但往往简单的乐曲难以弹出韵味，这得靠阅历和积累。比如《爱的罗曼史》，玩过吉他的人都会弹，但是没几个人能弹好。《月光》和《雨滴》都是非常有意境的乐曲，要弹好也不是那么容易的。《雨滴》的琴声听上去就是下雨量多的日子里，雨滴从房檐滴下，滴滴答答，音色缭绕。

十大名曲里我最喜欢最拿手的是《阿斯图利亚的传说》。这首乐曲描写了作曲家来到阿斯图利亚古战场，看着眼前荒芜杂草、残墙破瓦，遥想当年金戈铁马，两军对垒的惨烈场面，沉浸其中，不能自拔；最后思绪回到现实，感慨万千。这首曲子对技巧、节奏和意境的要求都蛮高。曲子以中速开始，音符慢慢增多，节奏逐渐变快，在一系列的扫弦后以一组类似渐高音阶的琴声收尾，点缀一个意味深长的高位泛音，把人拉回现实，简直太美妙了。

这里面对技巧要求最高的是《大霍塔舞曲》，几近变态，曲谱上蝌蚪满地，古典吉他的各种技巧在这首曲子上体现的淋漓尽致，特别是里面的大鼓奏法和小鼓奏法。其次是《魔笛》，同样到处是蝌蚪。在我啃完《魔笛》，想要尝试大、小鼓奏法时，毕业疯狂季来临，从此，我和蝌蚪说了再见。